Silencieux Spark 3/4 LIGNE RACING TITANE RECTANGULAR: Caractéristiques: Système 2-1-2. Raccord titane + double silencieux rectangular titane passage sous la selleConception Evo2023, avec les dernières générations de machine outils de la numérisation au développement 3D, ce système vous offre un gain de puissance et de poids. Supprime les reposes pieds passagers. Compatible avec le support plaque et les carénages d'origine. Version 102db

Silencieux Spark 3/4 LIGNE RACING TITANE DYNO: Caractéristiques: Système 2-1-2. Raccord titane + double silencieux DYNO titane passage sous la selleConception Evo2023, avec les dernières générations de machine outils de la numérisation au développement 3D, ce système vous offre un gain de puissance et de poids. Supprime les reposes pieds passagers. Compatible avec le support plaque et les carénages d'origine. Version 102db

Silencieux Spark 3/4 LIGNE RACING TITANE GRID-O: Caractéristiques: Système 2-1-2. Raccord titane + double silencieux Grid-O titane passage sous la selleConception Evo2023, avec les dernières générations de machine outils de la numérisation au développement 3D, ce système vous offre un gain de puissance et de poids. Supprime les reposes pieds passagers. Compatible avec le support plaque et les carénages d'origine. Version 105db

Silencieux Spark 3/4 LIGNE RACING INOX GRID-O: Caractéristiques: Système 2-1-2. Raccord inox + double silencieux Grid-O titane passage sous la selleConception Evo2023, avec les dernières générations de machine outils de la numérisation au développement 3D, ce système vous offre un gain de puissance et de poids. Supprime les reposes pieds passagers. Compatible avec le support plaque et les carénages d'origine. Version 105db

L'essentiel à savoir sur la pédale KMA Audio Machines Moai Maea * Octaver analogique monophonique : une octave supérieure " SHRIEK " et jusqu'à deux sous-octaves pour épaissir instantanément une ligne en mur de son. * Mixage ultra précis : réglage indépendant du signal clean, de l'octave up, de la sous-octave -I et de la sous-octave -II. * Deux sections commutables au pied : activez l'octave supérieure (SHRIEK) et les sous-octaves (DRONE) selon le morceau, avec un bypass global. * FX Loop série bufferisée sur le chemin clean + inverseur de phase interne pour éviter les problèmes de phase lors des mélanges.Un hommage aux octaves analogiques vintage, version KMA Avec la Moai Maea, KMA Audio Machines revendique une approche " à l'ancienne " : des octaves analogiques organiques, massives, et volontairement imparfaites comme on les aime. L'octave supérieure affiche ce grain nerveux et flou typique des sons octave-up de la fin des années 60 et du début des années 70, tandis que les sous-octaves apportent une assise redoutable, au point de transformer une guitare en machine à sub. Et comme tout octaver analogique monophonique, la Moai Maea préfère les notes isolées : dès que vous empilez les notes (accords, doubles cordes, notes qui se chevauchent), la pédale peut " glitcher " de manière musicale, parfaite pour des textures sales, psyché et expérimentales. Pour qui, pour quels styles, et dans quels contextes La Moai Maea s'adresse aux guitaristes et bassistes qui veulent sortir du simple effet d'octave pour entrer dans une logique de construction sonore : riffs monolithiques, leads qui hurlent, drones graves, ou couches synthy façon " faux synthé " sur un pedalboard. Elle fera des merveilles en rock, stoner, doom, garage, noise, post-rock, électro-instrumental, et toutes les musiques où le grave et la texture comptent autant que la note. En studio, elle devient un outil de sound design très efficace grâce au clean blend et à la boucle d'effets. En live, ses footswitches dédiés permettent de passer d'un son clean épaissi à une attaque octave-up agressive, puis à un sous-grave qui remplit la salle, sans toucher aux réglages. Fonctionnalités et contrôles : du mix intelligent, du grave gigantesque Le coeur de la Moai Maea, c'est son mixage multi-voix. Vous dosez la quantité de signal d'origine (Clean), puis vous ajoutez les octaves générées au goût : l'octave +1 pour le mordant et l'attaque " fuzz octave ", la sous-octave -I pour épaissir, et la sous-octave -II pour descendre dans un registre quasi sub. Un sélecteur dédié permet de choisir le mode de sous-octave : -I, -II, ou -I et -II combinées pour un impact maximal. Pour aller plus loin que le simple " octave on/off ", KMA intègre une boucle d'effets série bufferisée placée dans le chemin clean. Concrètement, vous pouvez traiter uniquement votre signal d'origine (par exemple avec modulation, delay, reverb, filtre), puis le mélanger aux octaves pour garder de la lisibilité tout en élargissant l'espace. Un...

L'essentiel à savoir sur la pédale KMA Audio Machines Moai Maea * Octaver analogique capable de générer 1 octave supérieure et jusqu'à 2 sous-octaves pour épaissir instantanément un riff ou une ligne mono * Mix indépendant de chaque voix (clean, +1, -I, -II) pour doser précisément le " mur de son " * Deux sections commutables au pied : SHRIEK (octave up) et DRONE (sous-octaves), plus un footswitch de bypass * Boucle d'effets tamponnée en série intégrée dans le chemin clean, avec inverseur de phase interne pour éviter les annulationsUn hommage aux octaves fuzz vintage, version KMA Avec la Moai Maea, KMA Audio Machines signe une relecture moderne des sons d'octaver analogiques " à l'ancienne ". L'idée n'est pas de proposer une polyphonie clinique, mais bien une sensation organique et brute : une octave supérieure au grain nerveux, légèrement flou, qui évoque les textures de la fin des années 60 et du début des années 70, et des sous-octaves massives qui transforment votre guitare en machine à graves. Fabriquée à la main à Berlin, elle s'adresse aux guitaristes (et bassistes) qui veulent du caractère, du mouvement et un vrai relief sous les doigts. Pour qui, et dans quels styles la Moai Maea fait la différence ? La Moai Maea est pensée pour les musiciens qui construisent un son " large " avec peu de notes : riffs monophoniques, leads expressifs, parties de basse agressives, ou nappes lourdes en accordage bas. Elle excelle en rock, garage, stoner, grunge, metal alternatif, mais aussi en ambient et en expérimental dès qu'on l'utilise comme générateur de texture. En live, c'est une pédale redoutable pour passer d'un son normal à un impact gigantesque sur un refrain ou un break. En studio, elle devient un outil de sound design : on empile les voix, on sculpte le mix, puis on place des effets dans la boucle du signal clean pour créer des couches parallèles très lisibles dans le mix. Contrôles, modes et conception : tout pour sculpter votre octave La force de la Moai Maea, c'est son approche " mixeur " : vous réglez le niveau du signal original via CLEAN, puis vous dosez séparément OCTAVE +1, OCTAVE -I et OCTAVE -II. Vous pouvez ainsi passer d'un simple renfort d'assise à une superposition complète (octave up + une ou deux sous-octaves) façon mur compact, sans perdre l'attaque ni la lisibilité. Le sélecteur de sous-octaves vous permet de choisir -I, -II ou -I/-II (les deux) pour ajuster l'énorme " poussée " dans le bas. Côté footswitches, chaque section est pensée pour la scène : SHRIEK active l'octave supérieure, DRONE active la partie sous-octaves, et un footswitch de bypass permet de couper l'ensemble. La pédale propose une boucle d'effets tamponnée en série placée dans le chemin clean, idéale pour ajouter chorus, delay ou reverb uniquement sur le signal d'origine et conserver des octaves solides et centrées. Enfin, un inverseur de phase interne (via un switch DIP) aide à éviter les annulations de phase quand vous mélangez des signaux traités et non...

L'essentiel à savoir sur la cymbale Zildjian L80 Low Volume Ride 20 pouces * Volume réduit d'environ 80% grâce à une perforation dense et régulière, idéale pour jouer en appartement ou en répétition discrète. * Sensations proches d'une vraie ride : même profil, même cloche, même réponse sous la baguette pour travailler sa technique sans se brider. * Alliage en bronze pensé pour conserver un minimum de musicalité et d'harmoniques malgré le très faible niveau sonore. * Polyvalente pour le travail du time, des nuances et des patterns de ride dans des contextes sensibles au bruit (petites pièces, home-studio, café-concert).Contexte historique et positionnement dans la gamme Avec la série L80, Zildjian s'est attaqué à un problème concret et universel : comment retrouver les sensations d'un set acoustique sans imposer le volume d'une batterie traditionnelle. La gamme " Low Volume " s'est imposée comme une référence pour la pratique silencieuse, notamment pour les batteurs vivant en environnement urbain. Cette Ride 20 pouces s'inscrit au coeur de la logique L80 : proposer les tailles et les formes standard d'un set acoustique, mais avec un niveau sonore drastiquement atténué, pour continuer à jouer " comme d'habitude " sans compromis sur la gestuelle. À qui s'adresse cette cymbale La Zildjian L80 Low Volume Ride 20 pouces s'adresse à un spectre très large : du débutant qui veut pratiquer régulièrement à la maison, au batteur confirmé, semi-pro ou pro qui cherche une solution réaliste pour travailler les détails (attaque, régularité, endurance, placement) sans fatiguer son entourage. Elle convient particulièrement aux styles où la ride est centrale, comme le jazz, la pop, le funk, la variété, le rock léger et tous les contextes d'accompagnement demandant un time précis. Pour du metal ou des situations nécessitant une projection massive, elle restera volontairement " sage " : c'est une cymbale conçue pour l'entraînement et le contrôle du volume, pas pour couvrir un ampli à fort niveau. Fonctionnalités et nouveautés Le principe de la L80 est aussi simple qu'efficace : une cymbale au métal consistant, percée de milliers de petits trous selon un motif précis. Cette structure réduit fortement la pression acoustique tout en conservant une inertie proche d'une cymbale classique. Zildjian a également travaillé un alliage spécifique afin de préserver une partie du contenu harmonique et de garder une sensation de " vraie cymbale " sous la baguette. Résultat : vous pouvez jouer la cloche, l'épaule et le bord avec des gestes naturels, sans devoir " caresser " l'instrument par peur du volume. La sonorité Une ride Low Volume ne cherche pas à reproduire à l'identique la puissance et la complexité d'une ride traditionnelle jouée en groupe. L'objectif est ailleurs : obtenir un timbre discret, contrôlé, avec un rebond réaliste et une réponse suffisamment lisible pour travailler. La perforation atténue fortement le sustain et limite la projection, ce qui rend le son...

Tableau de bord Drag Specialties Carcasse: Caractéristiques: Réf. fabricant : R71254-96CVR — Marque : DRAG SPECIALTIES. Carcasse de tableau de bord au design vintage, pensée pour les machines routières et touring qui réclament une finition chromée soignée. Ce boîtier moulé sous pression apporte une ligne rétro tout en protégeant le logement du compteur et des commandes du guidon. Conçu pour les motards soucieux de l'apparence et de la finition, ce dash panel offre une surface chromée brillante, idéale pour restaurer ou personnaliser une Softail classique. Attention : il s'agit du boîtier uniquement — le compteur de vitesse, les ampoules et les commutateurs ne sont pas inclus. Couleur / finition : chrome Type : Dash / logement tableau de bord Unité : pièce Matériau : moulé sous pression (die-cast) Remarque : boîtier seul, accessoires et instruments non fournis Compatibilité (exemples) : adapté aux Harley-Davidson Softail 1340 des millésimes 1999, notamment FXSTS Softail Springer, FXSTB Night Train et FXST Softail. Idéal pour restaurations vintage ou projets custom où l’esthétique et la solidité du boîtier comptent.

Kit durite de frein Venhill avant: Caractéristiques: Durite de frein avant Venhill spécifiquement conçue pour les machines cross, cette durite remplace la ligne d'origine sur les RM-Z et autres enduros compatibles. Son tressage en acier inox limite la dilatation sous pression et à chaud, pour un feeling de levier plus franc et une modulation plus constante en sortie de virage ou dans les réception d’obstacles. Application : Durite avant pour circuit de freinage Construction : Tressage en inox pour réduire la dilatation Propriétés : Résistance à l'échauffement pour maintenir la pression Finition : Acier inox / Chrome Position : Avant Pensée pour le terrain, elle apporte un toucher de frein plus prévisible sans promettre de gains chiffrés non mesurés. Facile à installer par un mécanicien ou un amateur averti, elle s’intègre au système hydraulique existant pour retrouver une commande de frein plus nette et stable. Idéale pour les pilotes de cross qui veulent une commande réactive et durable face aux efforts répétés. Référence fabricant : K02-1-046/P Motos courantes compatibles : SUZUKI RM-Z 250 (2026), KAWASAKI KX 450 F (2011), SUZUKI RM-Z 450 (2017) — vérifier la compatibilité exacte avec votre modèle avant commande.

Caractéristiques : Utilisée comme câble de mesure, de contrôle et de commande pour les machines-outils, les lignes d’assemblage et de convoyage, les installations de transport et les chaînes de production, sous une sollicitation mécanique moyenne, pour une pose fixe ainsi que pour des mouvements occasionnels non récurrents, dans des locaux secs, humides et mouillés. (YSLY-JZ 4x0,5 Ri.100)

L'essentiel à savoir sur la pédale Strymon Mobius * 12 machines de modulation (chorus, phaser, tremolo, rotary, vibe, flanger, etc.) avec une qualité " studio " et une vraie sensation organique sous les doigts. * 200 presets nommables, sauvegarde et rappel instantanés pour passer d'un son vintage chaleureux à des textures modernes en une pression. * Contrôle avancé : MIDI complet, pédale d'expression assignable, Tap Tempo et paramètres mémorisables par preset. * Routage intelligent Pre/Post pour placer la Mobius à deux endroits différents dans une chaîne mono, sans recâbler le pedalboard.Une encyclopédie de modulations, de l'esprit vintage aux créations modernes La Mobius est pensée comme une collection d'effets de modulation " de référence " : elle s'inspire des grandes familles qui ont marqué les cinq dernières décennies (tremolo pulsé, chorus ample, phaser psychédélique, rotary vibrant), puis pousse le concept plus loin grâce à la puissance de calcul et à des réglages approfondis. Dans la gamme Strymon, elle se positionne comme la plateforme modulation dédiée : une pédale taillée pour couvrir les classiques, mais aussi pour ouvrir des terrains plus expérimentaux, du groove rythmique aux textures quasi synthétiques. Pour qui, pour quels styles, et dans quels contextes ? La Strymon Mobius s'adresse autant aux guitaristes exigeants qu'aux claviéristes et musiciens de studio qui veulent une modulation riche, musicale et immédiatement exploitable. En blues, funk et pop, elle apporte du mouvement sans masquer l'attaque. En rock et prog, elle enchaîne les presets propres, synchronisés au tempo, avec une précision redoutable. En ambient, post-rock et musiques expérimentales, ses machines plus atypiques (autoswell, formant, destroyer, filter) deviennent de vrais outils de design sonore. En live, l'accès aux presets, le Tap Tempo et le contrôle MIDI sécurisent les changements de sons. En studio, la qualité de conversion et la plage dynamique permettent d'empiler des modulations sans impression de voile, et la stéréo donne une image large et détaillée. Fonctionnalités clés : contrôle, presets, MIDI et routage Pre/Post Au coeur de l'ergonomie, on retrouve cinq potentiomètres en façade : Speed, Depth, Level, Param 1 et Param 2. Les deux contrôles Param peuvent être assignés à des réglages sur mesure selon la machine choisie, et l'ensemble peut être sauvegardé par preset. Pour aller plus loin, des paramètres additionnels via menu démultiplient le façonnage du son, que vous cherchiez une modulation subtile " toujours allumée " ou un effet très prononcé et rythmé. La Mobius intègre 200 préréglages facilement accessibles, avec un affichage LED dédié aux informations de preset, au BPM et aux réglages étendus. Les trois footswitches métalliques assurent la sélection de presets, le bypass et la fonction Tap. Ajoutez une pédale d'expression pour piloter n'importe quel paramètre (ou une combinaison de paramètres) : parfait pour faire évoluer un chorus vers un...

L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un entraînement rythmique massif et progressif : environ 900 exercices sous forme de vraies lignes de basse, conçues pour développer le groove au quotidien. * Une approche 100% pratique : chaque figure et combinaison rythmique est travaillée de manière méthodique, sans détours, pour gagner en précision et en régularité. * Audio inclus pour chaque exercice : 900 fichiers au format mp3 pour entendre exactement quoi jouer, se corriger et progresser même avec une lecture perfectible. * Playbacks musicaux pour s'entraîner : accompagnements binaires et ternaires, proposés à différents tempos pour consolider le placement et l'endurance.Résumé de cette méthode Bible du Rythme à la Basse s'adresse à tous les bassistes qui veulent solidifier leur rôle rythmique et devenir plus fiables en groupe comme en studio. Le principe est simple et redoutablement efficace : vous travaillez des exercices nombreux, variés et surtout pleinement musicaux, sous la forme de petites lignes de basse à intégrer progressivement. Jour après jour, vous améliorez votre stabilité, votre sens du temps, votre articulation et votre capacité à " tenir " un motif sans dériver. La méthode va droit au but : pas de théorie superflue, mais un passage minutieux à travers les figures essentielles et leurs combinaisons, afin d'élargir votre vocabulaire rythmique. L'objectif est double : d'un côté, vous rendre capable de jouer n'importe quel rythme à la basse dans n'importe quel contexte musical, et de l'autre, renforcer votre aptitude à déchiffrer et interpréter une partition avec précision et musicalité. Le gros point fort réside dans les enregistrements fournis : chaque exercice dispose de son fichier audio mp3, ce qui permet de comprendre immédiatement l'intention, de vérifier son placement et de travailler l'écoute autant que la technique. C'est particulièrement utile pour les bassistes qui souhaitent progresser en lecture rythmique sans rester bloqués sur la seule théorie. Pour aller plus loin, des playbacks binaires et ternaires à différents tempos vous accompagnent dans un travail proche des situations réelles : tenir un groove, verrouiller la pulsation, gérer les changements de tempo et gagner en confort sur la durée. Une ressource idéale pour muscler votre sens du rythme, améliorer votre précision et devenir un musicien plus complet. Caractéristiques techniques * Instrumentation : basse * Genre : formation musicale