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Brand : Square One Publishers, Binding : paperback, Edition : Illustrated, Label : Beating the Casinos at Their Own Game : A Strategic Approach to Winning at Craps, Roulette, Blackjack, Caribbean Stud Poker, Baccarat, Slots, Keno, and Let It Ride (Square One Gaming Guides), NumberOfItems : 1, PackageQuantity : 1, Format : illustrated, medium : paperback, numberOfPages : 278, publicationDate : 2001-01-01, releaseDate : 2001-01-01, authors : Peter Svoboda, languages : english, ISBN : 0757000053

Binding : Taschenbuch, Label : ESTEM, Publisher : ESTEM, medium : Taschenbuch, numberOfPages : 256, publicationDate : 2016-01-27, authors : Hugo Herrscher, Pr Romain Kessler, ISBN : 2843718554

L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un panorama complet du jeu R&B,; soul et funk : des labels cultes (Stax, Tamla Motown, Atlantic) aux codes de style incontournables. * Travail progressif et structuré : notions de base, harmonie, rythmiques, riffs, ballades, groove, wah wah, solos et arrangements. * Approche très pratique : positions d'accords, formules rythmiques, analyse de grilles standards et idées directement applicables en groupe. * Bonus audio MP3 : 5 titres complets et 5 play-backs pour jouer en situation réelle avec des voix soul.Résumé de cette méthode R&B,; Soul & Funk Story (Stax, Tamla Motown, Atlantic) vous plonge dans l'univers des grands guitaristes et des sonorités emblématiques qui ont façonné la soul, le funk et le R&B.; Le contenu met l'accent sur le vocabulaire essentiel du genre, avec un fil conducteur clair : comprendre la logique rythmique, enrichir son harmonie et développer un jeu guitaristique authentique, aussi bien en accompagnement qu'en solo. La méthode démarre par les fondamentaux : logique de l'alterné, effets de jeu, accords et formules rythmiques clés, ainsi que les gammes indispensables pour se repérer rapidement sur le manche. Elle approfondit ensuite l'harmonie (tonalité, modes, harmonisation des gammes), propose 50 positions d'accords et guide l'étude par l'analyse de 20 grilles standards, un excellent moyen d'ancrer les réflexes de jeu dans des progressions typiques. Une large place est dédiée aux rythmiques, coeur du style : formules binaires et ternaires, intégration des silences, afterbeat, contretemps, syncopes, dead notes, formules uninotes et séquences modales. Vous y trouverez aussi un travail spécifique sur les riffs et le " cot cot " (attaques piquées, doubles riffs complémentaires), sans oublier les ballades soul, le groove et le jeu wah wah pour retrouver les couleurs les plus expressives du répertoire. Pour le jeu lead, la section solos aborde l'utilisation des gammes pentatoniques majeures et mineures, des gammes de blues, des modes et le ciblage harmonique. Enfin, les astuces d'arrangements (contrechants, harmonisation des uninotes) et 10 arrangements pour 2 et 3 guitares complètent l'approche pour jouer en duo ou en section guitare. En bonus MP3, vous disposez de 5 titres complets et 5 play-backs pour accompagner trois grandes chanteuses de soul : Claudia Hoff, Sofia Nelson et Jean Carpenter (directrice du choeur US Gospel pour 100 voix). La méthode s'appuie également sur de nombreux standards d'artistes majeurs, de Ray Charles à James Brown, Aretha Franklin, Otis Redding, Stevie Wonder ou Earth Wind & Fire, pour ancrer votre jeu dans le son et le groove des références. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode guitare R&B,; soul et funk

• Slots de dilatation • Lignes anti-vibrations et anti-bruit • Thin Kerf - pour une coupe fine • Full Kerf - pour une coupe plus droite • L'angle d'affutage des dents réduit l'arrachement du bord de coupe Champ d'application • 1x lame de scie circulaire XR Extreme stationnaire 210/30 mm 24WZ>

Introduction La scie à onglets radiale Makita est conçue pour des coupes précises de grandes pièces et permet des coupes en inclinaison et en biseau polyvalentes. Caractéristiques • Éclairage LED intégré pour illuminer la ligne de coupe et améliorer la précision n• Démarrage progressif pour un lancement en douceur du moteur n• Frein électronique pour une efficacité maximale et la protection de l’utilisateur n• Système de protection de la lame transparent pour une meilleure visibilité de la ligne de coupe n• Double isolation renforcée pour une sécurité accrue Contenu de la livraison • 1 x scie à onglets et à tirage (LS1110F)

Frappe exceptionnelle : 20 joules Epta Moteur de 1600 W: Grande réserve de puissance et débrayage de sécurité. Forme "en ligne" : plus de confort et moins de fatigue lors des travaux en position verticale debout. Régulation électronique avec démarrage progressif et vitesse constante Construction antichocs avec carter en magnésium et lubrification automatique Variolock avec 15 positions ce qui permet de sélectionner l'angle d'attaque le plus adapté

L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage du keyboard guidé et progressif : une approche claire pour acquérir les bases et gagner en autonomie au clavier. * Support(s) en ligne inclus : idéal pour travailler avec des exemples sonores et renforcer l'écoute, le rythme et la mise en place. * Conçu pour une pratique régulière : un format 40 pages qui va à l'essentiel, parfait pour structurer ses séances à la maison ou en cours. * En français : consignes et explications accessibles pour avancer sereinement, étape par étape.Résumé de cette méthode Cette méthode de keyboard, accompagnée de support(s) en ligne, propose un parcours pratique pour développer les fondamentaux du jeu au clavier. Elle met l'accent sur les réflexes indispensables du musicien : coordination des mains, lecture et repérage sur le clavier, précision rythmique, et compréhension progressive des éléments de langage musical (notes, valeurs, mesures). Le support en ligne complète efficacement le travail, en vous permettant de vérifier votre interprétation, de caler votre tempo et d'améliorer votre musicalité grâce à l'écoute. Le contenu est pensé pour vous faire avancer de manière structurée, avec des exercices et applications musicales qui favorisent la mémorisation et la régularité. Que vous travailliez en autodidacte ou avec un professeur, cette méthode de clavier vous aide à installer de bonnes habitudes de jeu : placement, articulation, gestion du toucher et continuité dans le phrasé. Publiée en 2001 et rédigée en français, elle constitue un support fiable pour construire des bases solides au keyboard et progresser avec méthode. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Keyboard * Genre : Méthode * Langue : French * Pages : 40 * Année de publication : 2001

L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche 100% groove : travail progressif du placement rythmique, du métronome et des notes mortes pour construire un vrai son funk. * Techniques essentielles de la basse funk : vibrato, slide et autres articulations pour enrichir vos lignes et varier les attaques. * Des repères clairs pour " tenir " le groupe : apprentissage des accents fondamentaux afin de gagner en stabilité et en assise. * CD inclus : nombreux exemples en contexte live (avec batterie et guitare) et playbacks pour travailler la mise en place.Résumé de cette méthode Conçue pour vous guider pas à pas dans la pratique de la basse funk, cette méthode démarre par les fondamentaux indispensables : le travail au métronome, la précision rythmique et l'intégration des notes mortes (ghost notes) pour donner du relief au groove. L'objectif est de poser des bases solides, autant sur le plan du timing que sur la qualité de l'attaque, afin d'obtenir une ligne de basse propre, régulière et expressive. La progression vous amène ensuite vers des techniques complémentaires qui font toute la saveur du style : vibrato, slide et autres effets de jeu destinés à colorer vos phrases et à développer votre personnalité musicale. Un accent particulier est mis sur le repérage des accents fondamentaux, afin de renforcer l'assise du groupe et de rendre vos grooves plus stables, plus " dansants " et mieux ancrés avec la batterie. Une fois ce matériel assimilé, vous apprenez à épurer vos lignes de basse, à choisir les bonnes notes au bon moment, et à faire évoluer un même motif selon votre approche et vos goûts. Les derniers chapitres proposent enfin une quantité importante de grooves et de lignes typiquement funk : un véritable réservoir d'idées pour élargir votre vocabulaire, gagner en fluidité et prendre plaisir à jouer. Grâce au CD, les exemples prennent vie dans un contexte live avec batterie et guitare, ainsi que via des playbacks. C'est un atout précieux pour travailler la mise en place, affiner votre sens du groove et progresser efficacement, seul ou en situation de répétition. Caractéristiques techniques * Collection : Connection Methodes Divers * Langue : en français

L'essentiel à savoir sur cette méthode * Audio accessible en ligne pour écouter les morceaux, travailler le rythme et gagner en autonomie. * Niveau facile, idéal pour consolider les bases et jouer avec plaisir sans se décourager. * 15 titres progressifs : une difficulté graduée pour évoluer naturellement tout au long du volume. * Styles variés (Tango, Funk, Samba, Rock, Latin-Jazz, Pop, Jazz-Rock, Ballade) pour développer la polyvalence musicale.Résumé de cette méthode Volume 2 propose un parcours musical stimulant pensé pour les élèves qui démarrent le cycle 2 (dès la 4ème année d'apprentissage des claviers à percussions). À travers 15 pièces soigneusement sélectionnées, l'élève aborde des univers contrastés, du Tango au Funk, en passant par la Samba, le Rock ou encore des couleurs Latin-Jazz et Pop. Cette diversité permet de travailler des intentions de jeu différentes : pulsation, articulation, phrasé, dynamique et mise en place rythmique. Grâce à une progression graduée, chaque titre s'inscrit dans une montée en compétence naturelle : on renforce la lecture, la coordination et la stabilité du tempo, tout en enrichissant le vocabulaire rythmique propre aux musiques actuelles. L'objectif est clair : jouer " tout de suite ", tout en construisant des bases solides pour la suite du cursus. L'audio accessible en ligne constitue un vrai atout pour le travail à la maison : l'élève peut écouter les morceaux, s'imprégner du style, vérifier la mise en place et répéter plus efficacement. En cours, ces supports facilitent également l'apprentissage du groove et l'interprétation, pour un rendu plus musical dès les premières séances. Caractéristiques techniques * Instrumentation : claviers à percussions * Niveau : facile * Contenu : Volume 2, 15 titres * Audio : accessible en ligne

L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un parcours progressif du blues au hard rock : idéal pour élargir votre vocabulaire de bassiste, des grooves roots aux lignes plus incisives. * 21 morceaux détaillés et commentés : chaque titre devient un support concret pour comprendre le style, l'intention et la mise en place. * Une approche musicale et pratique : vous travaillez sur de vrais morceaux pour développer le sens du riff, du groove et de l'accompagnement. * Parfait pour structurer vos séances : un format " morceau par morceau " qui facilite la progression et l'entraînement régulier. Résumé de cette méthode Cette méthode de basse propose un itinéraire clair " du blues au hard rock " à travers 21 morceaux détaillés et commentés. L'objectif est simple : vous faire jouer de la musique tout de suite, tout en comprenant ce qui fait le caractère d'un style. En partant d'une esthétique blues plus organique, vous explorez progressivement des univers plus tendus et plus énergiques, jusqu'à des couleurs hard rock où l'impact rythmique et la solidité de la ligne de basse deviennent essentiels. Le grand intérêt du format " morceaux " est de vous placer dans des situations réelles d'accompagnement. Vous apprenez à construire une ligne efficace, à tenir le tempo avec une mise en place précise, et à donner de la direction à un groove. Les commentaires guident votre travail : ils mettent en lumière les points d'attention (articulation, régularité, dynamique), aident à comprendre l'esprit du jeu selon le style, et vous permettent de mieux analyser ce que vous jouez pour le réutiliser ensuite dans vos propres contextes (répétition, groupe, jam, composition). En pratique, cette méthode s'adresse aux bassistes qui souhaitent gagner en assurance et en style : développer un son plus maîtrisé, enrichir leurs idées de lignes et de riffs, et apprendre à passer d'un accompagnement bluesy à une approche plus rock, plus directe et plus " drive ". Un excellent support de travail pour consolider les bases tout en se construisant un répertoire varié et motivant. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Basse * Genre : Méthode de basse (blues, hard rock)

L'essentiel à savoir sur cette méthode * Programme progressif sur 40 semaines : un " lick " par jour pour construire une routine solide et régulière à l'ukulélé. * Travail complet de la technique : vitesse, dextérité, précision et coordination pour un jeu plus propre et plus fluide. * Audio en ligne inclus : accès aux enregistrements de tous les workouts pour travailler le placement rythmique, l'articulation et le son. * Styles variés : pop, rock, folk, old-time, blues, jazz, reggae et plus, pour enrichir votre vocabulaire musical.Résumé de cette méthode Conçue comme un entraînement quotidien, cette méthode propose un parcours structuré sur 40 semaines avec un exercice court et ciblé chaque jour. L'objectif est simple : vous aider à développer, améliorer et entretenir votre technique d'ukulélé sans vous disperser, grâce à une routine efficace et motivante. Chaque workout est pensé pour renforcer vos automatismes et faire progresser votre jeu de manière mesurable, semaine après semaine. Le contenu met l'accent sur des bénéfices très concrets : gain de vitesse, meilleure dextérité de la main gauche, précision accrue dans les changements, coordination plus fiable entre les mains, et sensation de contrôle renforcée dans le placement rythmique. L'accès audio en ligne accompagne l'ensemble des exercices et constitue un véritable atout pour travailler en contexte, valider votre mise en place et affiner votre articulation. Côté répertoire, les styles abordés (pop, rock, folk, old-time, blues, jazz, reggae, etc.) permettent d'explorer différentes couleurs, grooves et phrasés, tout en construisant un vocabulaire de licks réutilisables dans vos morceaux, vos intros, vos transitions ou vos solos. Les techniques couvertes sont particulièrement complètes : strumming et jeu aux doigts (fingerstyle), legato et staccato, hammer-ons et pull-offs, slides, bending, damping, vibrato, tremolo, et bien d'autres éléments indispensables pour obtenir un jeu expressif, nuancé et musical. Caractéristiques techniques * Instrumentation : ukulélé * Genre : méthode technique / workout quotidien